Tabla de contenidos para 2023 / 12 en Interni

ART Le parole di Eleonora Marton sono piacevoli non solo da sentire ma anche da vedere. Le considera infatti estensioni espressive che diventano il punto di partenza di tanti suoi lavori artistici. Marton ama giocare con parti di testo in modo associativo, estrapolando e ricontestualizzando immagini a loro associate per amplificarne o confonderne il significato. Veneta d’origine e londinese d’adozione, si innamora dell’arte da piccola quando in casa trova volumi di settore e origlia conversazioni sul colore o sulle avanguardie del ’900, complice un papà pittore autodidatta e un fratello ‘collega’ di professione. Le sue illustrazioni, semplici e dirette nel dialogo con la mente di chi osserva, trovano spesso ispirazione in tracce di attività umana: un oggetto perso, un bigliettino scritto a mano, qualcosa che è stato gettato via. Ma,…

PRODUCTION…

ART Paolo Gonzato (Busto Arsizio, 1975) si è formato all’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Nel 2013 inizia una delle sue serie più celebri, Out of Stock, in cui associa pratiche e processi relazionali alla ripetizione, sempre differente, di un modulo geometrico, la losanga. Un motivo tratto dal costume di Arlecchino, che rimanda però anche al lavoro di Gio Ponti e alle riflessioni sul decoro di Alessandro Mendini. A contraddistinguere la sua pratica è la sperimentazione sui materiali, focalizzata sul loro recupero e la loro trasformazione, ma anche l’attraversamento quasi frenetico di linguaggi e discipline: dalla pittura alla scultura, dall’installazione al collage, per approdare senza soluzione di continuità al design e alla moda. “Ho sempre condiviso l’approccio all’arte delle avanguardie” spiega Gonzato, “che non si precludevano la possibilità…

Il percorso di Agape nasce quasi per caso a Verona nel 1973, quando i genitori di Emanuele e Giampaolo Benedini decidono di sostenere i figli in una loro iniziativa imprenditoriale. Nel 1979 l’azienda si trasferisce a Mantova, dove prende forma l’idea di ridefinire il concetto di bagno quale spazio per il benessere e la cura personale, da riprogettare con la stessa attenzione riservata agli altri ambienti della casa. L’impronta architettonica di Giampaolo, primo designer del marchio, porta una serie di successi che rivoluzionano il progetto bagno: il sistema di mobili in legno Erion, le vasche da bagno Spoon stampate a iniezione e Woodline in legno curvato. Esempi collaudati della continua sperimentazione con materiali come legno, acciaio, alluminio e solid surface, con particolare attenzione alla precisione nella lavorazione e alla libertà…

YACHT DESIGN Superyacht connotato da spazi indoor e outdoor inediti su modelli di queste dimensioni (56,70 metri di lunghezza, cinque ponti e una stazza di 1050 GT), il nuovo 57Steel di Sanlorenzo ha già conquistato il mercato con la consegna della 2 unità (su cinque vendute), in collaborazione con il broker francese Fraser. Consegnato lo scorso giugno, 57Steel porta la firma dello Studio Zuccon International Project per gli esterni, mentre gli interni sono stati curati da Piero Lissoni, che così descrive la sua ‘creatura’: “È una barca di nuova generazione, che vive una commistione di spazi molto complicata. A livello progettuale, questo yacht ragiona in termini architettonici: spazi che si aprono, elementi verticali che dialogano... Naturalmente non ho potuto fare a meno di inserire una delle mie scale che, in…

La storia delle case d’abitazione milanesi rispecchia nel tempo quella che è stata definita come una polifonia linguistica che ha arricchito la scena del paesaggio della città negli anni. Città laboratorio di una cultura non convenzionale, pragmatica e antiideologica, Milano ha offerto, almeno nel periodo storico che questo volume affronta, una modernità architettonica che, soprattutto dal punto di vista della casa, rappresenta un “héritage diffuso che ha fatto del capoluogo lombardo una Mecca del modernismo, meta privilegiata di turisti e ricercatori da ogni parte del mondo”, come ci ricorda Fulvio Irace nel suo “Milano Moderna”. Queste osservazioni crediamo possano essere sostenute con convinzione e anzi amplificate, per quanto riguarda gli interni di quei condomini (e di qualche villa urbana) leggendo e osservando i progetti selezionati nel libro Nelle Case. Milan…

AGAPEVia A. Pitentino 646037 GOVERNOLODI RONCOFERRARO MNTel. 0376250311www.agapedesign.it, info@agapedesign.it ALF DAFRÈ ALF UNO spaVia S. Pio X 1731018 FRANCENIGO DI GAIARINE TVTel. 0438997111, www.alfdafre.it, alf@alf.it ANDREU WORLD S.A.C/Los Sauces 7, Urb. OlimarE 46370 CHIVA - VALENCIATel. +34 96 1805700www.andreuworld.com aworld@andreuworld.comDistr. in Italia: DESSI√â srlVia di Sottomonte 37/b55060 CAPANNORI LUCCATel. 058394102, www.dessie.it, info@dessie.it ANTONIO LUPI DESIGN spaVia Mazzini 73/7550050 CERRETO GUIDI FITel. 0571586881, www.antoniolupi.it lupi@antoniolupi.it ARCHVENTILCorso S. Gottardo 8, 20136 MILANOTel. 0291943307, www.archventil.com info@archventil.com ARREDOLUCE by AURALISVia Trieste snc, 20821 MEDA MBTel. 03621869300, www.arredoluce.com info@arredoluce.com ARTELINEA spaVia dell‚ Industria 1 - Loc. Santa Barbara52022 CAVRIGLIA ARTel. 055961961, www.artelinea.it info@artelinea.it ARTEMIDE spaVia Bergamo 18,20006 PREGNANA MILANESE MITel. 02935181, www.artemide.com info@artemide.com ATLAS CONCORDE CERAMICHE ATLAS CONCORDE spaVia Canaletto 14141042 SPEZZANO DI FIORANO MOTel. 0536867811, www.atlasconcorde.com info@atlasconcorde.it B&B ITALIA spaStrada Provinciale 32 n.1522060 NOVEDRATE…

VERI E PROPRI OGGETTI DEL DESIDERIO CHE NON FANNO PARTE DEL “SALOTTO BUONO”: GLI ARREDI DI MERITALIA DAL 1987 SCARDINANO LE REGOLE DELLO SPAZIO DOMESTICO IN UNA CONTINUA RICERCA DI FORME E VOLUMI. L’AZIENDA HA COLLABORATO CON ALCUNI TRA I PIÙ IMPORTANTI ARCHITETTI E PROGETTISTI NEL CAMPO DEL DESIGN D’AVANGUARDIA: PER CITARNE ALCUNI, MARIO BELLINI, ALESSANDRO MENDINI, GAETANO PESCE, ITALO ROTA..DA QUEST’ANNO MERITALIA ENTRA A FAR PARTE DEL GRUPPO ITALIAN RADICAL DESIGN CHE GIÀ COMPRENDE GUFRAM E MEMPHIS. IL RITORNO DI MERITALIA, MARCHIO SIMBOLO DELLA FILOSOFIA RADICALE NEL MONDO DELL’IMBOTTITO, È STATO GIÀ CELEBRATO CON UNA MOSTRA IN TRIENNALE MILANO DEDICATA A GAETANO PESCE, UNA DELLE COLLABORAZIONI PIÙ DURATURE. E ORA SI RIAFFERMA PROPRIO CON IL RILANCIO DI ALCUNE ICONE DI PESCE COME LA MICHETTA (SOPRA), LA SFOGLIATA (A SINISTRA),…

Progetto di CHRIS BRIFFA ARCHITECTS “V’è, forse, in noi Orientali, un’inclinazione ad accettare i limiti, e le circostanze, della vita. Ci rassegniamo all’ombra, così com’è, e senza repulsione. La luce è fievole? Lasciamo che le tenebre ci inghiottano, e scopriamo la loro beltà. Al contrario, l’Occidentale crede nel progresso, e vuol mutare di stato. È passato dalla candela al petrolio, dal petrolio al gas, dal gas all’elettricità, inseguendo una chiarità che snidasse sin l’ultima particella d’ombra”. Così scriveva Junichiro Tanizaki nel suo celebre Libro d’Ombra, biasimando l’attitudine occidentale a rinnegare il valore dell’ombra come viatico immaginifico e narrativo, sacrificato sull’altare di un nitore che falcidia le sfumature a colpi di neon e impone una percezione oggettiva e deterministica della realtà. Che queste suggestioni rivivano oggi, a macroscopica distanza spaziotemporale dal…

INTERVIEW Quello di Niko Romito è un mondo così articolato che non basterebbe un libro per raccontarne le tante sfaccettature: quelle che portano a definirlo più un imprenditore che uno chef, ma che essenzialmente sono l’espressione di una visione creativa in continua ebollizione, fatta di cibo e di tanta ricerca, di alta cucina e di impegno per la collettività, di etica e di estetica, di luoghi, spazi e oggetti, di amore per l’arte e per le cose belle. Al ristorante Reale di Castel di Sangro, unico tre stelle in tutto l’Abruzzo, aperto nel 2011 assieme alla sorella Cristiana, Romito associa oggi un vero e proprio sistema di attività: l’accoglienza di Casadonna, un monastero del ’500 che al Reale affianca dieci camere da letto; la cura dell’offerta di tutti i ristoranti…

“Un’icona simbolo dell’italianità. Come la moka Bialetti, la lampada Arco e la poltrona Sacco”: così Giulio Iacchetti definisce Pinocchio, il burattino di legno creato esattamente 140 anni fa (Le avventure di Pinocchiofu pubblicato per la prima volta a Firenze nel 1883) dalla fantasia letteraria di Carlo Lorenzini in arte Collodi e – sul piano funzionale – dall’estro creativo e artigianale di un esperto falegname come mastro Geppetto. Pinocchio come archetipo del design italiano? Geppetto come precursore dei designer del Novecento? Giulio Iacchetti non ha dubbi: “Pinocchio”, afferma, “è la combinazione elementare ma efficacissima di poche forme geometriche: un cilindro, una sfera, il cono del cappello e la sporgenza appuntita e sottile del naso. La sua forza iconica è direttamente proporzionale alla sua immediata riconoscibilità formale”. Da quell’archetipo – non a…

Arte antica e fortemente legata alla cultura materiale del territorio, la tessitura ritrova oggi attenzione da parte del design, declinandosi non solo in progetti da collezione ma anche in processi inediti di produzione. Il tessile svela nuovi linguaggi espressivi attraverso la rilettura di pratiche antiche, sistemi di upcycling dei materiali o il ricorso a tecnologie digitali, perfino all’intelligenza artificiale. Lo studio di maglieria Boi, recentemente fondato a Berlino da Goran Sidjimovski, si pone l’obiettivo di ridurre a zero gli scarti creando filati e tessili di maglieria con scorte invendibili di cotone biologico, lane mulesing free, viscosa certificata FSC e poliestere riciclato. Grazie alle tecnologie e alle macchine opensource del berlinese Studio Hilo, specializzato nel tessile, Boi ha riconvertito gli scarti della sua stessa produzione in nuova materia prima, partendo dalla…

Disegnare lo scenario d’arredo vuol dire approntare il racconto materiale della realtà quotidiana, la scenografia per l’interazione di corpi e parole, pensieri e oggetti. La trama semantica così definita è come la radiografia di un’epoca, il profilo dei vuoti e dei pieni che identifica un determinato momento storico. Oggi, in particolare, è la generazione Z, formata da chi è nato tra il 1995 e il 2010, a indicare le nuove direzioni per la ricerca di senso nel progetto del quotidiano. Cresciuti in un mondo in cui gli smartphone sono onnipresenti, questi ragazzi sono stati i primi ad assorbire l’urto del digitale, le cui conseguenze sono testimoniate dal numero crescente di studi e ricerche che mostrano come la generazione Z presenti una ‘tenuta’ psicologica inferiore rispetto alle generazioni precedenti, dovuta a…

INtopicsEDITORIAL P1. The works of architecture illustrated in this issue play with light, a fundamental design material and a constituent element of space. The projects range from Ho Chi Minh City in Vietnam to Gozo in the archipelago of Malta, from Salento to Marina di Ragusa, reaching a sublime resolution in the rooms of a Libertystyle villa in Varese that contains the Foundation of Marcello Morandini, with many works from his long, exceptional artistic career. Every situation, in its own way, gives rise to narratives that speak of attunement with places and territories, and the spirit of protagonists very different from one another. The pages devoted to design also focus on leading players. Though they belong to different disciplinary ambits and different generations, these figures stand out for an experimental…

Un tempo si sarebbe parlato di mecenatismo, oggi chissà se l’impiego di questo termine per il fenomeno che descriveremo sia da considerarsi pertinente. Comunque la si pensi, è un fatto che diversi gruppi industriali internazionali scelgono ogni anno di investire cifre cospicue per sponsorizzare importanti manifestazioni legate al mondo dell’arte nella sua accezione più ampia. E questo è un fatto che riempie opportunamente d’orgoglio chi lo compie, e che dovrebbe rendere felice chiunque abbia a cuore la cultura. San Marco Group per esempio – gruppo internazionale con sede a Venezia e tra i marchi leader nella produzione e commercializzazione di pitture e vernici per l’edilizia – ha di recente annunciato la sua partnership con Fondazione Cini, nata con l’obiettivo di valorizzare l’eredità storicoartistica del territorio in cui è nata l’azienda.…

Un viaggio di ritorno all’essenziale. Nel mondo di Lucas Muñoz Muñoz, designer che vive tra Madrid e Eindhoven, il progetto è proprio questo, un modo autentico di riscoprire la forza espressiva (e salvifica) del suono e dell’energia, dell’aria e dell’acqua, gli elementi primari del Pianeta. La sua è una pratica asciutta e di relazione tanto necessaria quanto lo è un kit di sopravvivenza agli stravolgimenti planetari in corso. Ed è un po’ questo lo scenario evocato dall’allestimento di “Lucas Muñoz Muñoz: musica d’arredamento”, la mostra curata da Salvatore Peluso e Annalisa Rosso per Mr.Lawrence da Dopo?, lo spazio collettivo milanese di Corvetto. L’occasione, il festival Rooting/Radicarsi, è stata una passeggiata post atomica e post coloniale, a ritmi lenti e sguardi sicuri, tra cavi elettrificati diventati sorgenti luminose, cartoni di imballaggio…

THE KEN ADAM ARCHIVE di Christopher Frayling, edizione numerata 1200 copie e firmata, TASCHEN Editore 2023, pagg.360, € 850,00. Sir Ken Adam è stato vincitore di due Academy Awards, due BAFTA (British Academy Film Awards) e dell’Art Director Guild Lifetime Achievement Award. Nominato cavaliere per gli illustri servizi resi al cinema, Sir Ken Adam è riconosciuto come uno degli scenografi di riferimento del novecento. Classe 1921, nato a Berlino, Adam studia architettura per spostare poi la sua passione verso spazi ed edifici immaginati nel mondo cinematografico in cui realizza scenografie per registi come John Ford, Jacques Tourneur, Robert Aldrich e Stanley Kubrick. Questo grande e prezioso volume realizzato in stretta collaborazione con la Deutsche Kinemathek, che conserva l’archivio personale di Adam dal 2012, raccoglie per la prima volta centinaia di…

Giocano con la luce, materia fondamentale del progetto ed elemento costitutivo dello spazio, le architetture pubblicate in questo numero. Le realizzazioni spaziano da Ho Chi Minh City in Vietnam a Gozo nell’arcipelago maltese, dal Salento a Marina di Ragusa, per trovare una sublimazione nelle sale della villa liberty che accoglie a Varese la Fondazione di Marcello Morandini con le opere del suo lungo e felice percorso artistico. Ciascuna situazione, a modo suo, dà vita a sentieri narrativi che raccontano sintonie tra luoghi e territori e lo spirito di protagonisti molto diversi tra loro. E di protagonisti si parla anche nelle pagine dedicate al design. Pur appartenendo ad ambiti disciplinari diversi e a differenti generazioni, si distinguono per un’attitudine sperimentale che a tutti gli effetti li colloca nella categoria dei designer.…

UN DIALOGO TRA LE DISCIPLINE PER RACCONTARE IL DESIGN ITALIANO: ALL’ADI DI MILANO LA MOSTRA “FOTOGRAFIA ALLA CARRIERA. OMAGGIO DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA AI MAESTRI DEL COMPASSO D’ORO” HA L’OBIETTIVO DI RIFLETTERE SULL’ECCELLENZA DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA. DOPO L’EDIZIONE DEDICATA ALLA GRAFICA, L’ESPOSIZIONE DI QUEST’ANNO, A CURA DI GIOVANNI CHIARAMONTE E MICHELE NASTASI (CON IL CONTRIBUTO DI FEDRIGONI E MAPEI), PONE L’ACCENTO SULLA FOTOGRAFIA DEL DESIGN, AFFIANCANDO SEI FOTOGRAFI DEL PASSATO A FOTOGRAFI CONTEMPORANEI CHE, IN ASSOLUTA LIBERTÀ DI ESPRESSIONE, HANNO RESTITUITO LA LORO VISIONE SUL DESIGN. ADIDESIGNMUSUEM.ORG…

Pinocchio spaventa i bambini con le sue erezioni nasali, e con il suo racconto terrificante, fatto di buio, di freddo, di fame e di ladri, dove il Re non esiste, i vecchi si picchiano, il grillo è ucciso a martellate, l’asinello è affogato e il burattino impiccato... L’Appennino di Pinocchio è quello delle stragi di Marzabotto, di Sant’Angela di Stazzema, del Mostro di Firenze, di Via Rasella, delle Fosse Ardeatine. Lucignolo forse era un fascista… Cosa speravano di ottenere i bambini nel Paese dei Balocchi? Una Città Ideale, il socialismo, la fine del lavoro, una Utopia, una merenda con il burro spalmato di sopra e di sotto, una pera sbucciata, un cane da guardia e le faine ladre? Alla fine il burattino diventerà un bambino qualsiasi; ma con l’industrializzazione saranno…

A&B LIVING Via P. Mascagni 16/18, 20066 MARIANO COMENSE COTel. 031745302, www.aebliving.com info@aebliving.com ABET LAMINATI spa V.le Industria 21,12042 BRA CNTel. 0172419111, www.abetlaminati.com abet@abet-laminati.it ABSTRACT https://wonderlakecomo.com/it/items/abstract https://www.abstract-scarf.it ABSTRACTALammengatan 2, SE 36345 LAMMHULTTel. +46 472269600, www.abstracta.se ADI DESIGN MUSEUM COMPASSO D’OROVia Ceresio 7, 20154 MILANOTel. 0236693790, www.adidesignmuseum.org, info@adidesignmuseum.org ALESSI spaVia Privata Alessi 6, 28887 CRUSINALLO DI OMEGNA VBTel. 0323868611, www.alessi.com info@alessi.com ALF DAFR ALF UNO spaVia S. Pio X 17, 31018 FRANCENIGO DI GAIARINE TVTel. 0438997111 www.alfdafre.it, alf@alf.it ANTONIO LUPI DESIGN spaVia Mazzini 73/75, 50050 CERRETO GUIDI FITel. 0571586881, www.antoniolupi.it lupi@antoniolupi.it ARFLEX SEVENSALOTTI spaVia Pizzo Scalino 1, 20833 GIUSSANO MBTel. 0362853043, www.arflex.com, info@arflex.it BOI GORAN SIDJIMOVSKI https://www.notjustalabel.com/goran-sidjimovski BURATI ANDERSON BEATRICECalle de la Madonna 1976, 30125 VENEZIA(Campo San Polo)www.beatriceburatianderson.com info.beatriceburatianderson@gmail.com CANTORI spaVia della Sbrozzola 16, 60021 CAMERANO ANTel. 071730051, www.cantori.it…

INTERIORS LUCE ALLA MATERIA Negli oltre 200 progetti realizzati negli ultimi due anni non solo in Italia, lo studio di architettura e interior design Archventil, fondato nel 2012 dalla designer Elena Tomlenova e di stanza a Milano in Corso San Gottardo, si è distinto per un approccio sistemico allo spazio. Questo approccio diventa ancora più valorizzante quando il tema progettuale riguarda interni residenziali a dimensioni e budget contenuti, che trovano punti di forza nella cura dei dettagli (di design) e nei materiali adottati. Nella sfida di interpretare il contesto dato con soluzioni compositive funzionali, confortevoli e stimolanti, di gusto contemporaneo. È il caso di questa abitazione in via Palmanova a Milano, dove nell’ambiente bagno, pensando a una spa rigenerante dopo una giornata frenetica, sono state adottate piastrelle Marazzi in gres…

Fascino e privilegio sono le due parole più utilizzate per introdurre il lavoro di Gabriella Crespi. Quasi tutti i designer sono affascinanti e privilegiati, nei gloriosi anni Sessanta e Settanta in cui l’artista e designer lavora. Ma è per parlare di lei che si fa riferimento allo status, al matrimonio e al milieu lussuoso che per primo diventa suo sostenitore e collezionista. Allontanandosi dai toni da feuilleton, la figura di Gabriella Crespi invece acquista una tridimensionalità diversa. Una figura lontana dai circuiti del design, dall’industria, dai movimenti dell’epoca. Come se fosse vitale l’evoluzione solitaria e, per questo, del tutto libera. Sceglie materiali semplici e non ordinari, lavora con artigiani di altissimo livello e per tutta la vita porta avanti una ricerca in cui il prodotto è senz’altro più importante dell’appartenenza…

DESIGNFUL FASHION A partire dagli anni Ottanta il legame tra moda e design diventa sempre più solido, soprattutto in Italia. Milano diventa uno dei centri focali per comprendere la moda e il design internazionali, grazie al lavoro dei progettisti, a un sistema di comunicazione sempre più forte e a un crescente interesse da parte di sociologi, psicologi, semiologi e critici di ogni estrazione. Sempre più spesso architetti e designer iniziano a sperimentare con la moda senza nascondersi, magari divertendosi parecchio, come ha fatto Alessandro Mendini. Il suo primo esperimento tra moda e architettura arriva nel 1982 con gli “arredi vestitivi” o “vestiti arredativi” per Fiorucci, oggetti effimeri pensati per una performance nella vetrina dello storico negozio milanese di piazza San Babila. Le strutture ideate ricordano da vicino le “mitrie a…

Amore e movimento sono le parole chiave del lavoro artistico di Letia (Letizia Cariello) ora in mostra al Gaggenau DesignElementi Hub di Milano. L’amore è atto di sovversione, tensione verso l’alto, mai stasi contemplativa, che ben si sviluppa in un concetto di movimento. Tutto scorre e si trasforma, senza limiti o direzioni prestabilite e Letia, con il suo filo, scrive e cuce insieme oggetti, materie e spazi. Il suo fare indaga la relazione tra spazio interno e esterno, raccoglie tracce di vita, riconoscendo ogni sentimento, anche la sofferenza, come valore esistenziale da cui trarre insegnamento. Dagli alberi alle teiere, dalle tazze alle fotografie, il suo segno attraversa le cose del quotidiano per materializzare il tempo in una forma percepibile. Per esempio, nella serie dei “Calendari”, Letia registra su supporti circolari…

Diretto da Daniel Camargo, Independência 100 por 100è un documentario sulla Rio de Janeiro degli anni Venti che, dopo aver affrontato la pandemia dell’influenza spagnola, ospita nel 1922 l’Esposizione Internazionale in occasione del centenario della sua indipendenza. Le varie persone intervistate ricostruiscono l’evento e le trasformazioni urbanistiche (e non solo) che ne sono conseguite, creando parallelismi fra il centenario dell’indipendenza e la Rio e il Brasile odierni. Ne abbiamo parlato con il regista. Da dove provengono i materiali d’archivio utilizzati nel film e con quale criterio sono stati selezionati? Il materiale iconografico utilizzato nel nostro film proviene da importanti istituzioni come la Biblioteca Nazionale del Brasile, l’Archivio Generale del Comune di Rio de Janeiro, l’Istituto Moreira Salles e molte altre. Sono molto grato del fatto che molte di queste collezioni…

Tanti anni fa, era il 2014, insieme alla storica dell’architettura Valentina Sonzogni pubblicai “Architettura e animali”, a cura di Mario Carpo, quale numero speciale della rivista Animot. L’altra filosofia che dirigevamo per l’Università di Torino. Insieme a ricercatori di tutto il mondo provavamo a fare il punto su una questione: perché architettura, design e animali definiscono tre strade parallele che non si incontrano mai? Gli animali sembrano sparire per mezzo dell’architettura e gli architetti sembrano non accorgersi di loro. In realtà, come notava Sonzogni nella prefazione di quel numero, “se cerchiamo nelle pieghe della storia dell’architettura il suo contatto più immediato e ricorrente con la sfera dell’animalità, è chiaro sin da subito: l’Homo faber, ben saldo su due gambe e con degli attrezzi in mano, ha guardato l’attività animale da…

INCOVER ART P20. ELEONORA MARTON AN ITALIAN, SHE LIVES IN LONDON. A MANY-SIDED ARTIST, SHE EXHIBITS PAINTINGS, DRAWINGS, POSTERS AND WORKS ON FABRIC INTERNATIONALLY, AS WELL AS CREATING BOOKS AND FANZINES Eleonora Marton’s words are enjoyable, not just to hear but to see. In fact, she regards them as expressive extensions that become the starting point of many of her artworks. Marton likes to play with pieces of text associatively, extrapolating and recontextualizing images associated with them to amplify or confuse their meaning. Hailing from the Veneto and a Londoner by adoption, she fell in love with art as a child when she found books on it at home and eavesdropped on conversations about color or the avant-garde of the 20th century, thanks to a father who was a self-taught…

UN VOLUME PER FESTEGGIARE IL CINQUANTESIMO ANNIVERSARIO DELLA COLLEZIONE CASSINA IMAESTRI. CON “ECHOES” SI CELEBRA NON SOLO LA STORIA DEL DESIGN, MA ANCHE LA VOLORIZZAZIONE DELLA CULTURA DEL DESIGN ATTRAVERSO UN METODO UNICO DI FARE RICERCA E SVILUPPO. LUCA FUSO, AD DI CASSINA, SPIEGA: “L’ANNIVERSARIO È UN’OPPORTUNITÀ PER GUARDARE AVANTI E DEFINIRE UN PERCORSO IN CUI L’ECO DEL PASSATO NON SOLO SI RIVERBERA NEL PRESENTE, MA SI AMPLIFICA NEL FUTURO GRAZIE AL DIALOGO CON I PRODOTTI PIÙ INNOVATIVI”. PER RIPERCORRERE LA STORIA DEI QUATTORDICI MAESTRI, IL VOLUME, EDITO DA RIZZOLI, DEDICA A CIASCUNO UN APPROFONDIMENTO CHE ANALIZZA LA BIOGRAFIA E LE OPERE ATTRAVERSO MATERIALI STORICI COME SCHIZZI, DISEGNI TECNICI, LETTERE E FOTOGRAFIE D’EPOCA. LE IMMAGINI PRESENTANO GLI SCATTI DI FOTOGRAFI AUTORIALI A CUI È STATO CHIESTO DI DARE UNA NUOVA…

Progetto di KLEIN DYTHAM ARCHITECTURE (KDA) Cosa hanno in comune Kurt Cobain, Eric Clapton, Mark Knopfler, Keith Richards, David Gilmour, George Harrison e Jimi Hendrix, per nominarne alcuni? Sono tutti grandi artisti, icone della musica rock, riconosciuti specialmente per i virtuosistici assolo con la chitarra elettrica. Una Fender. Fender è un marchio pionieristico che da quasi ottant’anni progetta e realizza artigianalmente le chitarre più amate dagli appassionati di musica. Oggi ha pensato di condividere esperienza, design e innovazione con il pubblico, non solo quello esperto, aprendo il primo flagship store dedicato ai suoi iconici prodotti e alla loro storia. Astrid Klein e Mark Dytham, il duo dello studio Klein Dytham architecture, firmano il progetto: uno store-galleria ospitato all’interno di The Ice Cubes. Un’opera d’arte architettonica che celebra l’essenza di Fender…

Progetto di TOMMASO FRANCHI Quando un progettista realizza qualcosa per se stesso si trova di fronte due strade: sfoggiare le sue migliori capacità o distanziarsene, semplificando al massimo. Lo fanno gli stilisti, alcuni dei quali si vestono in maniera estrosa mentre altri scelgono look minimalisti. Lo stesso vale per gli chef, che possono prepararsi un pasto sperimentale ma anche due uova al tegamino. Di fronte a questa scelta si è posto anche Tommaso Franchi, architetto e interior designer italiano con base a Londra, fondatore dello studio Tomèf. In cerca di un posto tranquillo, Tommaso scopre un piccolo edificio da ristrutturare a Scorrano, tra Otranto e Gallipoli, nel cuore del Salento. In queste terre si incrociano storie millenarie che vanno dall’antica Roma fino ai Normanni e agli Angioini, storie scolpite nella…

Regola numero uno: non chiamiamole periferie. Perché in un universo ormai policentrico e in continua espansione come quello del design, è ormai difficile usare il lessico di una volta, quando dire progetto rimandava quasi automaticamente alla scena industriale e, dunque, al sistema Milano. Da Como a Palermo, passando per Napoli e la Puglia, il design apre nuove vie, esplora modalità inedite che incrociano sentieri del passato. E, in questo percorso, design week e fiere alternative a quelle storiche e consolidate diventano qualcosa di nuovo: non soltanto una vetrina per la scena alternativa al mainstream, ma anche uno dei motori stessi di quella scena, che, grazie a rassegne e mostre, progetta e autoproduce, consapevole di avere un terminale e una leva di visibilità e mercato. È questa una chiave possibile per…

PROJECT “Il tessuto è la dimensione liquida dell’abitare: è un gesto dolce che accarezza le rigidità della casa”, parola di Inga Sempé. La ‘croccante’ designer francese, in poche battute, chiarisce con la schiettezza che la contraddistingue il ruolo del textile design nel progetto domestico: “Dal product all’interior, le architetture molli, prima ancora che punteggiare di comfort la dimensione dell’abitare, schermano ciò che consideriamo intimo”. In una parola: proteggono, fisicamente ed emotivamente. Perché sia ora tanto importante parlare di filati, scampoli e drappeggi non è, per così dire, questione di lana caprina, ma un tema di strettissima attualità. Ce lo ricorda Li Edelkoort, trend setter di riferimento nel panorama internazionale, dalle pagine del World Hope Forum, la piattaforma di discussione nata nel 2020 per sollecitare la riflessione su un modello di…