Tabla de contenidos para DÉCEMBRE 2023-JANVIER 2024 en Ideat

Maïa Morgensztern Historienne de l’art de formation, Maïa a travaillé outre-Atlantique avant de se poser à Londres comme journaliste pour des revues internationales et conseillère culture pour des entreprises. Art, cinéma, design, mode, voyage… Elle s’intéresse surtout aux points de rencontre entre les disciplines. Cette fois, c’est à San Sebastián, dans le Pays basque espagnol, qu’elle est allée compter les étoiles de chefs et découvrir le secret qui fait de la bourgade une actrice majeure de la haute gastronomie contemporaine (p. 278). Elle nous présente aussi les collections maison d’un designer gourmand (p. 118) et d’un parfumeur voyageur (p. 52). @MAIAMORGEN Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design dans M, le magazine du Monde ou dans The…

LE DESIGN JAPONAIS VA-T-IL RÉINVENTER LE TGV? Pour le design intérieur de la nouvelle mouture du TGV, la SNCF a fait appel au studio japonais Nendo et au designer britannique Richard Bone. Le résultat? Des lampes jaune soleil tout en rondeur, et surtout, des sièges innovants, à la finesse extrême et qui feraient, si l’on en croit la compagnie ferroviaire, gagner de l’espace aux passagers… Rendez-vous sur notre site pour les découvrir. LA RÉSINE, UN MATÉRIAU QUI FASCINE AUTANT QU’IL DÉRANGE Dans leurs créations, les designers de mobilier plébiscitent toujours autant la résine - un matériau issu de la pétrochimie - pour sa grande versatilité esthétique. Pourtant, elle pose de nombreuses questions écologiques. Une enquête de Madeleine Voisin à retrouver sur Ideat.fr MATHIEU LEHANNEUR EST DÉJÀ LE DESIGNER QUI FERA…

Le soir du vernissage de l’exposition « Pierre Saalburg – Un mobilier d’architecte » (jusqu’au 23 décembre), la foule se pressant à la galerie Alexandre Biaggi était littéralement aimantée par les onze pièces présentées. Quelques-uns, médusés, commentaient la table MJFO, sans cesser de toucher son plateau brodé par Lesage (soit 500 heures de travail), 200 000 micro-perles y composant une sorte de relevé géographique rouge foncé. Le fauteuil MJFO bleu tendre incitait chacun à tourner autour pour l’observer de dos parce que l’arrière de ses accotoirs et son dossier forment un motif très graphique. Sans parler du contraste entre le confort de ses coussins et le piétement en noyer, rehaussé d’un fin liseré rouge orangé laqué. Les tables d’appoint Collectionneur, composées de trois plateaux d’aluminium poli, semblent flotter dans l’air.…

Dans la galerie vidée de tout son mobilier, elles s’exhibent tels des personnages abstraits. Douze petites architectures lumineuses dont le corps est tantôt en plâtre, tantôt en albâtre, en travertin, en bois sablé ou en bronze, surmonté d’un abat-jour en rotin, en papier ou en verre. Des lampes imaginées comme des objets d’art, ni vraiment différentes les unes des autres, ni vraiment semblables, elles semblent conviées là comme les cousines d’une élégante famille portant le nom d’îles grecques: Kos, Naxos, Tilos, Chios… Une ascendance qui trouve sa source dans des dessins antiques que Charles Zana a découverts dans des livres ou à l’occasion de visites et de voyages et dont il s’est inspiré pour concevoir, avec force croquis, ces silhouettes primaires… Mais pas seulement. « Je suis parti d’un langage…

Ouvert depuis septembre 2023, le Fotografiska Museum occupe l’espace alternatif et mythique, symbole de la période de la réunification allemande, du Tacheles (« franc-parler », en yiddish), désormais réhabilité en centre international de la photographie. Ce musée organise des expositions, mais propose aussi de s’attabler au restaurant, de déguster un café dans l’un des bars, d’acheter du pain à la boulangerie, des produits dérivés à la boutique ou encore d’assister à une conférence, à une projection, à un concert ou à d’autres événements dans l’ancienne salle de réception, jadis connue sous le nom de Golden Hall, où de nombreuses festivités avaient lieu. Les 55000 m2 de l’ancien grand magasin (construit en 1909) – utilisé comme bâtiment administratif et prison par les nazis – ouvraient la belle perspective de transformer le…

Respect! Aux murs, les clichés de la tour Eiffel rappellent sa proximité. Le Studio Marc Hertrich & Nicolas Adnet (Club Med Val-d’Isère, Constance C Mauritius…) a imaginé 29 chambres et suites à l’aspect très graphique. Du blanc rehaussé de noir, des structures en bois et des œuvres de l’artiste Clémence Amette. Mais l’essentiel est ailleurs, dans l’humain. Le réceptionniste accueille les hôtes avec chaleur, comme dans une maison de famille. Quant aux « artisans de l’ombre », ces petites mains sans lesquelles l’hôtel ne pourrait pas tourner, on les découvre en photo à l’aide d’un QR code. Une façon de leur rendre hommage. Esteem a embrassé la responsabilité sociale comme modèle économique (internalisation du ménage, formations, mutuelle familiale prise en charge à 50 %…). Esteem Tour Eiffel.9, rue Ginoux, 75015…

Famille nombreuse… Réunir - Recettes et Inspirations, d’Alice Roca, 359 p., First Éditions, 32 €. Consultante dans la mode, Alice Roca est également une foodista accomplie (voir notre panorama de designers culinaires p. 74). Dans la lignée de son site (Alice in food) et de son compte Instagram, elle livre ici ses meilleures recettes, comme ses plus jolis décors de table: des assiettes essentiellement végétariennes, des meringues marbrées, des toasts graphiques… C’est aussi beau que bon et original, toujours frais et délicat. Un livre floral qui se dévore et qui fait la part belle aux grandes tablées. Réjouissant. Terroir jurassien In situ - Recettes signature d’un cuisinier du massif jurassien, de Matthias Marc, 192 p., Chêne, 49,90 €. Prodige de la cuisine, le chef Matthias Marc, petit-fils et fils de…

POURQUOI AVOIR REPRIS DES ÉTUDES EN DESIGN CULINAIRE APRÈS AVOIR TRAVAILLÉ PLUS DE DIX ANS DANS LA MODE? C’est lors du Paris des Chefs (animation à Maison & Objet, NDLR) que j’ai découvert le design culinaire et les liens possibles entre la gastronomie et l’univers de la mode, du design ou de l’art en général. J’ai eu envie de me réorienter dans cette direction. J’ai donc entamé une formation à l’École supérieure d’art et de design de Reims (ESAD). J’y ai mené une année de recherches autour de l’éphémère en mettant en parallèle la mode et la cuisine: d’un côté, la conservation alimentaire dans sa symbolique du temps; de l’autre, la préservation des savoir-faire et des métiers de la mode qui conduisent, par le geste, à des expressions créatives nouvelles.…

Visiter la Faïencerie de Gien, en région Centre-Val-de-Loire, c’est à la fois faire un saut dans le passé et entrevoir l’avenir. Son musée, ouvert il y a deux ans dans l’enceinte de la manufacture, scénographié par Mathilde Bretillot (voir aussi p. 100) et dont la muséographie est signée de l’historienne de l’art Anne-Cécile Sourisseau, est un formidable moyen de comprendre la richesse et la diversité de création de l’entreprise française. Mais il faut avoir la chance de visiter les greniers, appelés « la salle des moules », au-dessus du site de fabrication, pour se rendre vraiment compte de l’invraisemblable variété de production de cette maison deux fois centenaire. Sur des dizaines d’étagères, les milliers de moules sont autant de témoignages de l’histoire prestigieuse de la faïencerie: plats, vases, médailles décoratives…

La Cornue, version 60 Depuis 1908, La Cornue fait rêver les amateurs de cuisine avec ses grands fourneaux équipés du four-voûte, devenu la pièce maîtresse de la marque. Entièrement fabriqués à la main dans les ateliers de Saint-Ouen-l’Aumône (95), ce qui a permis au fabricant d’obtenir son label Entreprise du patrimoine vivant, les pianos se déclinent en diverses gammes: « CornuFé », « Château suprême » et « Château ». Dans cette dernière ligne, créée en 1964, La Cornue dévoile Castel 60 (photo). Ce modèle de 60 centimètres de large est bien sûr équipé du four-voûte, mais il est aussi le premier à recevoir une plaque tactile à induction quatre foyers. Pour le reste, Castel 60 reprend tous les détails habituels: la barre à torchon, le bouton escargot et la…

Derrière le nom amusant de la lampe Bilboquet de Philippe Malouin se cachent plusieurs années de travail. La gageure? Faire simple pour un objectif compliqué, à savoir diriger précisément et facilement l’éclairage. Il fallait pour cela se passer de tout dispositif technique sophistiqué. Le designer a trouvé l’inspiration dans les joints à bille magnétique, mais aussi dans les tables rondes géantes avec pieds en boule de métal d’un ancien projet. Le but? « Réaliser une lampe de bureau, un éclairage d’ambiance et une lampe de lecture. Bilboquet apporte de la lumière partout où c’est nécessaire. » Dans l’esprit du label de design italien Flos, l’objet le plus performant doit être au minimum élégant. Philippe Malouin, fan d’Achille Castiglioni, designer pilier de la marque, sait que les lampes que l’on garde…

Pas de catalogue, pas de prix affichés, est-on bien dans un showroom de luminaires? Ce que, justement, Frédéric Winkler, fondateur de DCW Éditions, ne voulait pas. Désormais, il reçoit au Bar électrique, sept jours sur sept… et vingt-quatre heures sur vingt-quatre! De tels horaires, mais pour qui? Les professionnels du design et les architectes. Une simple carte nominative munie d’un code d’accès leur tient lieu de sésame pour tenter l’expérience à l’heure qui leur convient, y compris pendant la journée, cela va de soi. L’idée est donc bien de découvrir les collections de lampes de DCW Éditions et les interrupteurs de Modelec, mais dans une atmosphère très conviviale. Il y a même une table de backgammon! Frédéric Winkler voulait aussi un salon chinois et une cheminée. Ce nomade, circulant entre…

Aujourd’hui encore, chez Perzel, les clients sont accueillis, voire pris en main comme s’ils n’avaient pas seulement une lampe à acheter, mais un projet d’éclairage. Vous pouvez en effet être interrogé quant à votre choix afin de s’assurer que c’est bien ce luminaire qu’il vous faut. Et ainsi, dans la perspective d’un aménagement, l’endroit fait penser à une maison de couture. D’ailleurs, tous les modèles sortent de l’atelier signés. Ni prêt-à-poser ni série. Comme un vêtement peut avoir de l’allure sur cintre, une lampe Perzel intervient dans l’espace, autour d’elle, même éteinte. Les architectes et ensembliers du passé ont défilé ici pour équiper leurs projets, de Le Corbusier à Mallet-Stevens en passant par Ruhlmann et Leleu. Les clients? Ford, Rothschild ou le maharaja d’Indore. Pour un Peter Marino ou un…

Àchaque pièce, une couleur. Dans chaque coin, un détail élégant. L’appartement florentin que partagent Diletta Bonciani et son compagnon, Gianluca, est un manifeste de sophistication. L’ambiance, bourgeoise et hors du temps, rappelle celle des logis parisiens cossus, comme en rêvaient les propriétaires. C’est pour eux et dans cet esprit que Cosimo Bonciani, le frère de Diletta, et Andrea Mascagni, tous deux designers, épaulés par l’architecte Niccolò Antonielli, ont conçu le lieu, singulier à plusieurs titres. « Andrea, Niccolò et moi avions fondé Timothee Studio, et c’est l’un des tout premiers projets que nous avons signés ensemble », raconte Cosimo. Il se caractérise par des choix chromatiques audacieux et une redistribution des pièces sur mesure, échappant ainsi à un résultat plus conventionnel. La charge émotionnelle est largement présente puisque cette réhabilitation…

Une tête de lit peut-elle être en soi un événement pour une marque de literie? Chez Tréca, la réponse est oui. Pas seulement parce que la dernière création présentée en avant-première lors du Salon de Milan est signée Constance Guisset, mais aussi parce que ce modèle est, sans en avoir l’air, un symbole de la réflexion que l’entreprise engage autant sur l’usage que sur la production. « Nous avions jusqu’ici collaboré avec des décorateurs comme Charles Tassin, Christian Lacroix ou Maison Sarah Lavoine, plus qu’avec des designers, indique Charles-Henri Déon, président d’Adova Group, auquel appartient la marque. Il nous a fallu moins d’un an pour créer cette collection appelée « Point du jour », car Constance Guisset a une vraie compréhension du travail, des gestes, des métiers et des contraintes.…

Monumental Hommage au raffinement français, André Renault commercialise la gamme de matelas hybrides « Grand Palais ». À la hauteur du monument auquel elle doit son nom, la série compte trois modèles de 31, 36 et 39 cm d’épaisseur, présentant chacun des degrés d’accueil et de soutien différents. Combinant un garnissage thermorégulateur (en alpaga, soie, mohair, laine et ouate), plusieurs couches de mousse et un système de suspension aux 795 ressorts ensachés, tous offrent un niveau de confort exceptionnel grâce à cinq zones de soutien adaptées à chaque partie du corps. Fabriqués en France, avec des finitions cousues main, ils sont identifiables par leur coutil en tricot bicolore et décoré de lys. Le fabricant de literie haut de gamme depuis 1960 vient par ailleurs de lancer la collection « Canopée…

Dormir dans un lit Savoir Beds n’est pas donné à tout le monde, au sens littéral du terme. La question n’est pas (uniquement) celle du prix, même si, il est vrai, il vous faudra débourser quelques milliers d’euros pour en acquérir un. La philosophie de la maison britannique n’est pas sans évoquer l’adage de Platon: ce qui est rare a du prix. En effet, seul un petit millier d’exemplaires sortent chaque année des ateliers londoniens de la marque. Marketing de la rareté? Pas vraiment. L’idée est plutôt de soigner la fabrication, de s’autoriser à ne pas répondre à une injonction de production à tout va, pour privilégier la qualité et le temps long. Et cette histoire dure depuis près de cent vingt ans… En 1905, Richard D’Oyly Carte, fondateur en…

Chambre avec vue Sofitel Mexico City Reforma (1) Inaugurée en 2020, l’enseigne française, fleuron du groupe Accor, occupe l’intégralité d’un building de 170 m de haut érigé sur le Paseo de la Reforma. Aménagé par le studio de design Wilson Associates, l’établissement compte 275 chambres et suites, un spa sous bannière L’Occitane, pas moins de cinq bars et restaurants, parmi lesquels le Cityzen Rooftop Kitchen qui, depuis le 38e étage, offre une vue imprenable sur la ville. Petit plus: la piscine située au même étage… 297, Avenida Paseo de la Reforma. Tél.: +52 55 86 60 05 00. Sofitel-mexico-city.com Architecture Casa Pani (2) Dans une rue résidentielle de Cuauhtémoc, l’architecte Mario Pani a construit en 1962 cette maison de ville qui, au fil du temps, s’est peu à peu détériorée.…

Lifestyle JO-HS (1) La galeriste danoise Elisabeth Johs a posé ses valises à Mexico en plein Covid-19. Contrainte de rester, elle en profite pour récupérer la maisonstudio de l’architecte Carlos Herrera, à deux pas du bois de Chapultepec, afin d’ouvrir un lieu hybride. À la fois habitat – le sien –, galerie et lieu de résidences artistiques, cette villa de près de 500 m2 offre un cadre inédit pour faire se croiser art et design, influences nordiques et… mexicaines. Gobernador José Guadalupe Covarrubias. 46, San Miguel Chapultepec. Tél.: +52 650 304 6269. Jo-hs.mx Design sculptural Galerie Philia (2) Logée dans un immeuble de bureaux de Polanco, la Galerie Philia joue la carte de la surprise. Acteur désormais incontournable du marché du « design sculptural », l’espace alterne ses accrochages entre…

Y ALLER Six compagnies (Air France, EasyJet, Norwegian, Ryanair, Transavia et SAS) desservent chaque jour par vol direct l’aéroport de Copenhague. S’INFORMER Offices du tourisme: Visitdenmark.fr et Visitcopenhagen.com HÔTELS Villa Copenhagen Voisin de la gare, l’ancien bureau central des postes connaît une deuxième vie depuis qu’il accueille l’hôtel Villa Copenhagen. L’imposant bâtiment des années 10 abrite 390 chambres et suites, deux bars, une brasserie, un caféboulangerie, un lobby XXL, une piscine extérieure… qui expriment toute l’intention de ce lieu d’hospitalité. Le design contemporain sait faire référence à l’histoire, l’établissement jouant ainsi les contrastes. Une atmosphère qui peut évoquer celle des belles demeures du Copenhague du XIXe siècle chères à l’artiste Vilhelm Hammershøi et pourtant parfaitement dans l’air du temps, capable de séduire une clientèle cosmopolite en quête du fameux hygge…

&Tradition: Andtradition.com 13Desserts: 13desserts.fr 41zero42: 41zero42.com A Acne Studios: Acnestudios.com Alain Ellouz: Atelier-alain-ellouz.fr Alberta Ferretti: Albertaferretti.com Alessi: Alessi.com Alexandre Turpault: Alexandre-turpault.com Alinea: Alinea.com Ambush: Ambushdesign.com And Wander: Andwander.com André Renault: Andre-renault.com Anne Boysen: Anneboysen.dk Antik Batik: Antikbatik.com Antolini: Antolini.com Archea: Archea.fr Arket: Arket.com Arthur: Arthur.fr Astier de Villatte: Astierdevillatte.com Atelier Brunette: Atelierbrunette.com Atelier Sedap: Sedap.com Aurélie Bidermann: Aureliebidermann.com B Babai Toys: Ba-stories.com Balenciaga: Balenciaga.com Balzac Paris: Balzac-paris.com Bandits à la Crème: Banditsalacreme.com Bang & Olufsen: Bang-olufsen.com Barbour: Barbour.com Bénédicte: Benedicteparis.com Bernardaud: Bernardaud.com BIC: Bic.com Big Stuffed: Bigstuffed.com Bimba Y Lola: Bimbaylola.com Bo Concept: Boconcept.com Bolia: Bolia.com Bonpoint: Bonpoint.com Bonsoirs: Bonsoirs.com Bonton: Bonton.com Bordallo Pinheiro: Bordallopinheiro.com Bowers & Wilkins: Bowerswilkins.com Brokis: Brokis.cz Brossier Saderne: Brossier-saderne.com Brunello Cucinelli: Brunellocucinelli.com Bulgari: Bulgari.com Bultex: Bultex.fr Burberry: Burberry.com C Cappellini: Cappellini.com Carel: Carel.fr Cassina: Cassina.com Catellani & Smith: Catellanismith.com Cédric Grolet: Cedric-grolet.com Cefinn: Cefinn.com Celine Eyewear: Celine.com Ceremonia: Ceremonia.com CFOC: Cfoc.fr Chanel: Chanel.com Charles Heidsieck: Charlesheidsieck.com Chiara Colombini: Chiaracolombini.com Childhome: Childhome.com Christofle: Christofle.com Cinna: Cinna.fr Circle Sportswear: Circlesportswear.com Claudia Schiffer: Claudiaschiffer.com Clotilde Puy: Clotildepuy.com Colmar: Colmar.com Coperni: Coperniparis.com Copin: Copin.fr Corston Architectural Detail: Corston.fr Côté Table: Cote-table.com Cos I Said So: Cosisaidso.com Courrèges: Courreges.com Cristel: Cristel.com D DCW Éditions: Dcw-editions.fr Deejo: Deejo.fr Degrenne: Degrenne.fr Delachaux et Niestle Jeunesse: Delachauxetniestle.com Deman…

Je les déteste… alors dans mon musée imaginaire, il n’y aurait ni téléphone portable ni écran interactif. Il serait situé sur une friche industrielle et tiendrait du temple d’Angkor Vat, entouré d’une jungle veinée de canaux où l’on voguerait sur de gros boudins gonflables, élastiques, confortables, qui pourraient faire office d’autos tamponneuses. Inspirée par le préhistorien et ethnologue André Leroi-Gourhan (1911-1986), une salle au désordre apparent exposerait des collections hétéroclites d’outils de toutes origines polis à la main. Il fut le premier à étudier la libération de la main grâce à la station debout, l’émergence de l’outil et du langage. Il a aussi révélé des connexions entre des outils de différentes cultures. L’espace contiendrait, par ailleurs, des œuvres de Ferréol Babin, qui réalise du mobilier sculptural et des objets fonctionnels…

En 2006, Lenôtre a la bonne idée de proposer à Philippe Starck de créer une bûche de Noël. Non content de prendre au mot le fameux pâtissier-traiteur, le facétieux designer conçoit une bûche en forme de… bûche, mais le parallélépipède veiné de brun en a aussi la saveur, apportée par des arômes de vanille boisée, de whisky tourbé, de fève tonka et une crème anglaise parfumée de sirop d’érable. « J’aime les rites, les rituels… et la bûche est une icône intéressante à travailler », a commenté le designer à l’époque. Pour cet exercice de style, Starck est parti de « l’essence des choses », car au-delà de la forme, il a également fantasmé le goût que pouvait avoir le bois. Cette poésie fondée sur l’évidence, c’est un peu le…

Odyssée africaine C’est un lieu mythique qui a connu les grandes heures de la jet-set. Ouvert en 1969, il fut inspiré par le fameux film African Queen (1951), de John Huston, dans lequel Humphrey Bogart et Katharine Hepburn descendent en bateau un fleuve tumultueux entre crocodiles et tirs d’artillerie. Cette année, l’agence Humbert& Poyet a rhabillé cette reine africaine dans un esprit ethnique chic revisité. Plantes vertes, bois chaud et carreaux de faïence émeraude: les teintes évoquent la savane heureuse. Sous la verrière, des tissus rayés blanc et rouge soulignent un peu plus cette ambiance d’un ailleurs estival. Autour des tables éclairées par des lampes en osier, les coussins zèbre s’acoquinent avec un velours terracotta. Un joli voyage. African Queen.Port de plaisance, 06310 Beaulieu-sur-Mer.Tél.: 04 93 01 10 85.Africanqueen.fr Plaisir…

« Le travail de la main est équilibrant et ce rapport à la matière et à la sensorialité des objets se retrouve lorsqu’on cuisine. »Marc Bretillot La beauté du geste En 2016, Victoire Paillard Decarne et Gauthier Decarne ont une idée toute simple: réutiliser des bouteilles récupérées auprès des professionnels du monde viticole, pour leur donner une seconde vie. Ainsi naît Q de bouteilles. C’est au Touquet, dans cette région qu’on surnomme la Glass Vallée – elle concentre 70 % de la production mondiale des flacons de luxe en verre pour la parfumerie et les spiritueux, et celle des flacons pour la pharmacie – qu’ils installent leur siège et leur atelier de fabrication. La dizaine d’artisans donnent donc vie à des pièces upcyclées pour la maison: verres, tasses, vases, bougies,…

LE MONDE ENTIER VOUS CONNAÎT POUR VOS PÂTISSERIES, MAIS ON SAIT MOINS COMBIEN L’ARCHITECTURE VOUS PASSIONNE… J’en suis fan! Depuis une dizaine d’années, je rénove à titre personnel des appartements, en les mettant le plus à nu possible, pour imaginer ensuite le lieu en fonction de l’environnement, de l’espace, du quartier… Je prends même beaucoup de plaisir à participer aux travaux! COMMENT CONCEVEZ-VOUS VOS BOUTIQUES? Prendre le même architecte pour toutes mes adresses pouvait sembler plus facile. Mais j’ai préféré en choisir un par lieu, car j’apprends ainsi énormément. J’ai collaboré avec l’agence Cigüe pour la pâtisserie du Meurice, Maison Malapert pour la boutique d’Opéra et Rémi Teissier pour celle de l’hôtel The Berkeley, à Londres. En ce qui concerne le Como Metropolitan Singapore récemment ouvert, c’est Paola Navone qui…

COMMENT DÉFINIR L’ESPRIT DE LA MAISON CHARLES HEIDSIECK? Prendre son temps est un peu notre devise et notre quatrième cépage. Charles Heidsieck avait compris que plus le champagne vieillit, plus la profondeur aromatique va évoluer. Quand il a découvert, en 1867, les crayères creusées par les Romains trois mille ans plus tôt, il s’est dit que ces caves offraient les conditions idéales pour le vieillissement de son vin, avec 90 % d’hygrométrie et une température de 11 °C toute l’année. Seules cinq maisons de champagne ont la chance de posséder ces excavations de craie blanche, inscrites au patrimoine mondial de l’Unesco. LES HOMMES QUI ONT FAÇONNÉ CETTE MAISON ONT SOUVENT ÉTÉ DES PRÉCURSEURS… Effectivement, Charles Heidsieck a été le premier à faire découvrir le vin à bulles aux Américains. Cet…

Corston Architectural Detail, esprit intemporel Cette marque britannique porte dans son nom sa promesse: celle de proposer des éléments décoratifs qui peuvent paraître des détails, mais qui n’en sont pas. Corston Architectural Detail présente une gamme complète d’éclairages, de quincaillerie, d’interrupteurs et de prises dans des finitions assorties. Depuis plus de cinquante ans, l’entreprise joue la carte de l’intemporalité pour permettre à ses produits de durer. Ainsi, ses interrupteurs se déclinent dans des formes classiques et des matériaux traditionnels. Elle a développé aussi une gamme transparente, à utiliser sur un papier peint ou sur une peinture murale, pour une discrétion à toute épreuve. Les boutons de commande pour tous ces modèles sont proposés en laiton ancien, en bronze ou en nickel poli. Corston.fr Madame Steel, version métal ou version pop…

Antipasti, risotto, gnocchi, soupes, légumes, poissons, dolci… De la Ligurie à la côte amalfitaine, les saveurs italiennes authentiques sont ici représentées tel un tableau. À l’instar d’un beau livre, Le River Cafe Look Book – et non pas cook book – se contemple avant de se lire. Et pourtant, il s’agit bien d’un best-seller de (50) recettes. Mijoté et adapté avec amour par les chefs du restaurant éponyme, Sian Wyn Owen et Joseph Trivelli, celui-ci s’ouvre sur un album de photographies qui font se répondre plats typiques de l’établissement et images d’illustration. Par leur forme, leur couleur ou leur texture, ces diptyques intrigants repoussent les limites du livre de cuisine classique. Un bouquet de tulipes fanées dialogue avec des spaghettis alle vongole, la courbure des fleurs évoquant spontanément les pâtes…

Elle collectionne les raretés. Amoureuse des couleurs, des tissus, des pages qui restent à écrire, Marie Olsson Nylander mélange des objets authentiques, des nuances douces, surannées et des joyaux du design pour créer un ensemble esthétique et joyeux. On se souvient de sa maison rose, en Sicile, le magnifique Palazzo Cirillo, choisi pour notre couverture de l’été 2021 (IDEAT #149). Les étapes de sa rénovation avaient été filmées pour donner lieu à la série télévisée suédoise Husdrömmar Sicilien (rêves de maison en Sicile). Ce grand appartement suédois est donc sa dernière création – sans compter le podcast qu’elle édite avec sa sœur et le livre dans lequel elle raconte comment elle s’est relevée d’une grave maladie, a divorcé, puis s’est remariée avec son ex-mari avant l’arrivée de son quatrième enfant!…

Nuits précieuses Collaborateur de longue date de Ligne Roset, Philippe Nigro dévoile son lit Evisa (photo), sa nouvelle création au nom emprunté à un village perché dans la forêt corse et au design inspiré par l’Art déco. Avec une tête de lit cannelée dont les segments peuvent évoquer des gâteaux à la cuillère, ce modèle se place aussi bien contre un mur qu’au centre de la pièce grâce au soin particulier apporté à ses détails de finition arrière. Équipé d’un sommier intégré facilitant l’alignement parfait du matelas dans son cadre, il se décline dans quatre dimensions et une quarantaine de tissus (balayant plus de 500 coloris) allant du velours jusqu’au lainage en passant par les cuirs. Enveloppant et rassurant, sans pour autant être encombrant, son design offre un confort à…

« Pendant longtemps, nous avons été influencés par une sorte de colonialisme interne et obsédés par les traditions culinaires étrangères. Aujourd’hui, le Mexique est devenu une destination gastronomique authentique, et plusieurs de ses restaurants et de ses chefs figurent dans les meilleurs classements internationaux. » Elena Reygadas, cheffe et propriétaire du Rosetta, à Mexico, sacrée « Meilleure femme cheffe du monde 2023 » par The World’s 50 Best Restaurants. La direction du Guide Michelin l’a annoncé en octobre dernier: en 2024, il y aura une édition mexicaine du petit livre rouge recensant les meilleures tables de Mexico et de trois destinations touristiques du pays, Los Cabos, Oaxaca et Nuevo León. Cette communication arrive presque au même moment que la révélation de la parution d’un guide argentin (Buenos Aires et Mendoza)…

Tacos à gogo Expendio de Maíz (1) Dans un décor de caverne urbaine en pierre de lave imaginé par l’architecte Ludwig Godefroy, cette adresse revisite le genre de la taquería (où l’on mange des tacos) de rue. Pas moins d’une demi-douzaine de cuisiniers s’affairent autour de Jesús Salas Tornés pour concocter des tacos très goûteux. Ici, pas de carte, les galettes de maïs garnies vous sont servies sans que vous les ayez choisies. Attention, réservation sur place et, le week-end, il peut y avoir plusieurs heures d’attente pour obtenir ne serait-ce que deux places sur l’une des grandes tables collectives. Avenida Yucatan 84, Roma Norte. Tél.: +52 55 24 98 99 64. @exp_maiz Saveurs marines Contramar (2) Dans son décor de brasserie des années 50, Contramar est une institution, et…

Parmi toutes les initiatives actuelles qui convoquent le design pour faire du repas une expérience, le pop-up We Are ONA x Crosby Studios s’est distingué lors de la dernière édition de la foire d’art contemporain Paris Internationale. Dans un dispositif brutaliste et immersif, les hôtes pouvaient vivre leur repas tout en ayant un œil hors champ sur tous les métiers de la restauration. Une approche avant-gardiste qui brouille nos repères culinaires… (lire p. 84)…

Célèbre pour sa biennale internationale, la ville de Saint-Étienne, qui accueille aussi la Cité du design, proposait peu de manifestations publiques en dehors de cet événement marquant. Une anomalie que souhaite corriger Laurence Salmon, sa nouvelle directrice du développement culturel et artistique: « J’ai eu l’idée de dresser un panorama d’une génération de designers, ni émergents ni stars, mais en pleine possession de leur écriture et qui déplient un travail déjà mature rarement montré », explique-t-elle. C’est ainsi qu’elle a eu l’idée de monter « Présent>< Futur », un cycle d’expositions d’une durée de trois à quatre mois consacrées à ces designers qui sont à la fois commissaires et scénographes de l’espace La Platine, 200 m2 imaginés comme une page blanche qu’ils sont conviés à investir. Première invitée, Laureline Galliot,…

Quarante années de création de pièces de mobilier, de photographies, de prototypes et de dessins montrent combien Alberto Meda maîtrise la technologie et parvient à intégrer celle-ci jusqu’à l’effacement, dans une lampe Luceplan ou un fauteuil Vitra. Chez cet homme de l’art, l’esthétique procède d’une constante recherche de légèreté. Sa chaise Light Light (50 exemplaires produits par Alias en 1987) pesait non seulement moins d’1,5 kilo, mais elle était aussi la première au monde entièrement réalisée en fibre de carbone. Au début du parcours, scénographié par le designer Riccardo Blumer, projets et objets sont disposés dans de petites cabines, dont on ne voit pas l’ouverture. Notre curiosité aiguisée, l’expérience interactive commence. Marco Sammicheli, directeur du musée du Design, souligne, malicieux, l’absence d’écriteau « Ne pas toucher ». Pour allumer l’étonnante…

Connue pour ses portraits ultra-colorés, Thandiwe Muriu photographie des femmes africaines aux tenues chatoyantes, qui posent fièrement face à l’objectif. L’envie d’une collaboration sonnait donc comme une évidence pour la marque Baobab, qui concocte des souvenirs olfactifs de voyages sur les terres d’Afrique depuis 2002. À mi-chemin entre la touche sensuelle et l’objet décoratif, les parfums d’intérieur dans des flacons en verre soufflé à la bouche prennent une nouvelle dimension dans les clichés de l’artiste. Baptisée Malia, qui veut dire « reine » en swahili (parlé dans l’est de l’Afrique), cette édition limitée de la collection « Maxi Wax » enveloppe nos intérieurs d’effluves de jacinthe, de lys et de fleur d’amandier. Les motifs géométriques vert et rouge des flacons sont décuplés dans le portrait de Thandiwe Muriu, pour un…

Une fois la porte d’entrée franchie, rien ne laisse imaginer que cet établissement se trouve dans l’un des quartiers les plus animés de la capitale. D’abord, parce qu’une part de gâteau et une citronnade sont offertes aux voyageurs qui le souhaitent lors du check-in. Ensuite, parce que l’atmosphère rappelle celle d’une maison d’hôtes, plongée dans un écrin de verdure. La décoration y est chaleureuse, à mille lieues des adresses au design aseptisé. Dans le village Pernety, près de Montparnasse, l’Hôtel Cabane a fait peau neuve. Il a rejoint le groupe Orso, fondé par Anouk et Louis Solanet autour de la notion d’hospitalité qui leur est si chère. Simples et confortables, dotées de salles de bains ouvertes, 42 chambres forment ce havre de paix de cinq étages. L’espace partagé est le…

L’architecture brutaliste, ça a quel goût? La question peut paraître étrange, mais c’est bien le défi lancé par l’artiste Carsten Höller pour son restaurant de Stockholm, baptisé Brutalisten. Il ne s’agit pas pour autant de reproduire la Cité radieuse de Le Corbusier en pâte à choux ni de mijoter du béton armé. La cuisine du chef Stefan Eriksson suit un manifeste détaillé en treize points, dont la règle principale est de n’utiliser qu’un seul ingrédient. Liberté dans la contrainte, le chef laisse libre cours à sa créativité en travaillant chaque produit sous plusieurs formes, qui sont ensuite servies dans une même assiette, simplement dressée. Les propositions culinaires sont classées selon un ordre plus ou moins radical: les assiettes semi-brutalistes autorisent l’huile et une liste réduite d’ingrédients, tandis que les plats…

LAILA GOHAR Performeuse dans l’art de recevoir Dans la lignée des artistes du « eat art », mouvement né dans les années 60 et mené par l’artiste italien auteur de happenings comestibles Daniel Spoerri, Laila Gohar imagine des banquets aux accents surréalistes à base d’aspics de poisson, de pièces montées de haricots verts où assiettes, bougies en trompe-l’œil et couverts en nacre composent cet univers débridé… L’artiste culinaire d’origine égyptienne, qui signe les buffets des plus grandes maisons de luxe, a aussi imaginé une collection pour l’éditeur danois Hay et vient d’ouvrir, à New York, une boutique d’arts de la table Gohar World, marque qu’elle a fondée avec sa sœur Nadia Gohar et que l’on retrouve sur le Web. Un luxe totalement décomplexé et teinté d’absurde. ALICE ROCA Au pays de…

Non Sans Raison Créatifs récréatifs Bertille Carpentier et Martial Dumas ont fondé Non Sans Raison en 2008 avec l’ambition de faire perdurer les arts de la table et de renouveler le genre. Pari réussi pour ce duo installé à Limoges et qui n’en finit pas de nous régaler avec des créations maison ou fruits de collaborations. Leur inspiration est issue des grands courants artistiques (le constructivisme avec Axo, Memphis avec On White), mais aussi d’expérimentations, comme Magma et le travail de la couleur, ou Renaissance, qui reprend divers motifs recyclés. Un bel exemple de renouveau d’un secteur ancestral qui a fait les riches heures de la France. O.W. Bernardaud Teint de porcelaine 160 ans et pas une ride sur les fines porcelaines de la maison Bernardaud! Son secret? Le savoir-faire…

Seb, c’est bien… et ça dure! Lancée en 1953 et devenue depuis une référence culte, la Cocotte-Minute de Seb (photo) accompagne les cuisiniers dans le monde entier. Fabriqué dès l’origine en Bourgogne, composé d’aluminium laminé à 99,5 %, produit à quelque 800 000 unités chaque année et labellisé Origine France Garantie, l’appareil s’est vendu à plus de 75 millions d’exemplaires. Innovant, l’autocuiseur est assorti de son fameux livre de recettes traduit à l’international. En 1994, il évolue pour devenir Clipso, avec un système d’ouverture et de fermeture commandé par un boutonpoussoir et avec le fameux sifflet d’origine rendu silencieux. Pour célébrer les 70 ans de ce modèle iconique, Seb propose Clipso’Minut Tempo, un autocuiseur hybride offrant divers types de cuisson, et a choisi Cyril Lignac pour ambassadeur. Le chef partage…

DE QUELLE MANIÈRE AVEZ-VOUS RENCONTRÉ LA MATIÈRE CULINAIRE? J’ai été photoreporteur pendant dix ans. Un jour, alors que je travaillais à Los Angeles à illustrer un sujet sur les gangs, une balle s’est logée dans mon gilet pare-balles. Le policier avec qui j’étais a tiré sur celui qui nous avait visés… un gamin de 15 ans. J’aurais pu mourir, mais c’est un môme qui a été tué… Je n’ai jamais pu y retourner. Revenue à Paris, j’ai croisé la route d’Alain Ducasse, qui cherchait un photographe. Et ce monde de la gastronomie, que je ne connaissais pas, m’a beaucoup apaisée. J’ai découvert le travail des grands chefs, je me suis intéressée à leur « matière » et, de fil en aiguille, à toutes les matières vivantes. C’est très apaisant d’évoluer…

Hind Rabii décline les styles Depuis 1997, Hind Rabii développe à travers sa marque du même nom des collections de luminaires raffinés et créatifs. La dirigeante et designeuse s’appuie sur d’autres talents, comme Alain Gilles, Alberto Nason, Jean-François D’Or ou LCM Marin Design Studio. Cette année, ce dernier signe quelques-unes des nouveautés. La suspension Handmade se compose de trois spots en finitions aluminium anodisé ou laiton vieilli, rassemblés sur une structure en verre ronde ou rectangulaire. Pour l’extérieur, LCM Marin Design Studio a imaginé Segno (photo), une applique en aluminium décliné en trois coloris et dont l’éclairage peut être modulé selon la disposition de son disque. Autre dernière-née, cette fois créée par Alberto Nason, Trezero réinterprète le lustre classique avec un modèle à trois branches, chacune chapeautée d’un disque en…

Connue pour ses créations de bijoux, de sacs et de chaussures quelque peu audacieuses, Justine Clenquet s’intéresse également à l’architecture et au design. Avec son compagnon, elle collectionne d’ailleurs, depuis plusieurs années, des pièces de mobilier avec une prédilection pour les années 70. Initialement à la recherche d’un terrain dénué de toute influence et complètement ouvert à une composition architecturale personnelle, le couple est tombé sur cette maison située dans une sublime rue de la métropole lilloise, où l’Art nouveau règne en maître. C’est en 1906 que l’architecte Gabriel Pagnerre, à l’origine de toutes les habitations du quartier et assisté des célèbres céramistes de la Maison Coilliot – connue et classée pour sa façade réalisée par Hector Guimard –, a construit celle qui déclenchera chez ses futurs propriétaires un revirement…

Giuliano Dell’Uva est un grand compositeur. Passé maître dans l’art d’associer les éléments architecturaux et les pièces d’ameublement, il sait y adjoindre une multitude de références historiques et contemporaines. C’est à ce talent singulier que ce Napolitain doit sa renommée internationale. Dans sa maison milanaise, alternative à la bâtisse napolitaine où il passe la plupart de son temps et où se trouve son studio, la scénographie domestique naît du dialogue entre l’ancien et le nouveau, entre des fresques découvertes presque par hasard et une sorte de « boîte » blanche créée pour l’occasion, qui a l’avantage de structurer l’habitation tout en préservant l’intégrité de ces peintures murales. Cet effet est perceptible dès l’entrée. Sans filtres ni écrans, celle-ci donne directement sur le grand espace de vie qui accueille un coin…

Recette millésimée Après plus de cent soixante-dix ans d’histoire, la maison Drouault continuera d’innover en 2024 avec des références qui font intervenir des matières jusqu’alors inédites à son catalogue. L’oreiller Alliance mélange ainsi 30 % de flocons de laine, un matériau dont les qualités hygrorégulatrices éliminent toute impression de moiteur, et 70 % de fibres recyclées. Apportant son gonflant au produit, ce composant, d’origine écologique, évite l’accumulation de laine en paquet disgracieux. Quant à la couette et à l’oreiller Majestueux (photo), ils cultivent le luxe et le raffinement grâce à leur garnissage intégrant pour la première fois 30 % de cachemire. Réputée pour ses propriétés isolantes, cette fibre d’exception est associée à du duvet et à des plumettes de canard, procurant une sensation de confort, de chaleur et de moelleux…

Galbe enveloppant Nouvelle pièce maîtresse de la collection de fauteuils et de chevets « Gentleman Night », imaginée en 2019 par Marcel Wanders Studio pour Poliform, le lit baptisé Gentleman (photo) en épouse les codes esthétiques. Par son design naturellement élégant, mais également par certains détails tels que des pieds fins en nickel (disponibles dans trois finitions, ici brun brillant) sur lesquels repose son cadre métallique. Ce dernier est surmonté d’un sommier rembourré dont le revêtement amovible est décliné dans une trentaine de tissus (ici Agadir 05 crème). Mais sa griffe particulière consiste d’abord en une large tête de lit au galbe enveloppant dont les lignes douces sont rythmées par des coutures en gros-grain. Proposées en sept couleurs, cette bordure signature évoque celles que l’on trouve parfois sur les cols…

Paysages maritimes Depuis 1847, la maison Alexandre Turpault perpétue la tradition de son savoir-faire textile haut de gamme. Stars des collections « Égérie », les pivoines rosées sont ornées de feuilles aux reflets d’or, et accompagnées de fleurs de prunier qui s’entrelacent sur un fond poudré. La ligne « Égérie Aube » dévoile aussi un pendant nocturne, « Égérie Nuit », qui évoque les anciens paravents de laque noire. Plus graphique, « Dune » (photo) offre des horizons dessinés à la main et inspirés par les doux paysages marins du cap Ferret. Réalisées en collaboration avec la marque de papiers peints Isidore Leroy, ces parures de lit travaillées en grisaille rappellent les œuvres des grands maîtres de la gravure. Parmi les autres temps forts de la saison, les motifs «…

Objets usuels Utilitario (1) Dans cette partie du quartier Juárez où se côtoient mode de vie populaire et branchitude stylée, les amateurs d’objets « authentiques» ne doivent pas passer à côté de ce concept-store 100 % hecho en Mexico. Dans cette caverne bien agencée, on trouve tous les classiques du vaisselier mexicain: presse-citron en alu, poêlons en fonte, verres à tequila, presses à tortilla, mortiers en pierre de lave… Les plus arty ou modeux y dénicheront même une sélection de livres, des sérigraphies, des accessoires de mode et des bijoux fantaisie. Calle Marsella 3a, Colonia Juárez. Tél.: +52 55 50 35 81 64. Utilitariomexicano.com Mode inventive Carla Fernández (2) La styliste et designeuse basée à Mexico appuie sa démarche sur des collaborations qu’elle mène depuis plusieurs années avec des artisans…